Staatliches Bauhaus, thường được gọi đơn giản là Bauhaus, là một trường dạy nghệ thuật ở Đứcđào tạo về nghệ thuật thủ công và mỹ thuật, và nổi tiếng với phương pháp tiếp cận thiết kế được công bố và giảng dạy. Trường này tồn tại từ năm 1919 tới năm 1933. Tại thời điểm đó, thuật ngữ tiếng Đức Bauhaus (trợ giúp·thông tin)—nghĩa đen là “công trình toà nhà”—được hiểu với nghĩa “Viện đào tạo về xây dựng”. Ngày 12 tháng 4 năm 2019, Google Doodleđã kỷ niệm 100 năm lập nên Bauhaus.
Lịch sử phong trào tiên phong Bauhaus
“Nếu quân đội Đức thắng trận, chúng ta có lẽ sẽ không có Bauhaus, một nền nghệ thuật sinh ra từ sự bại trận của Đức trong chiến tranh.”
Bài viết bởi Fiona MacCarthy, nhà viết tiểu sử và văn hóa, người đóng góp Từ điển Oxford về tiểu sử quốc gia.
Có một năng lượng to lớn bị dồn nén trong tác phẩm chạm khắc gỗ Kathedrale nổi tiếng của Lyonel Feininger, được sử dụng làm trang bìa bản tuyên ngôn của Walter Gropius cho buổi lễ khai mạc Bauhaus năm 1919.
Nhà thờ Feininger trong tranh không mang phong cách cứng nhắc, tẻ nhạt và hà khắc mà là sự kết hợp sinh động của những tương phản và chuyển động – một tầm nhìn của tương lai. Kiến trúc, ánh sáng và âm nhạc, 3 yếu tố chỉ đạo của Bauhaus chính là đây.
Bauhaus là gì?
Nói một cách đơn giản, đây là tên một ngôi trường nghệ thuật được thành lập nhằm thể hiện sự chống đối nghệ thuật Châu Âu cũ kĩ. Nơi đây phát triển một loại ngôn ngữ thiết kế và nghệ thuật mang tính trừu tượng và bùng nổ, thoát li khỏi lịch sử. Năm 1923, Gropius có nói, “Khái niệm về thế giới ngày nay đã rõ, nhưng hình dáng của nó vẫn còn mơ hồ”. Phương châm hoạt động của Bauhaus, điều khiến cho nó trở thành một triết lý cuộc sống hơn là một ngôi trường giảng dạy, chính là sự kết hợp hơi hướng hiện đại vào trong hình hài vật thể.
“Bauhaus”, một từ nghe có vẻ xa lạ nhưng dần trở nên phổ biến – thậm chí đây là tên của một nhóm nhạc rock – bắt nguồn từ chữ bauen, nghĩa là kiến tạo, và haus, nghĩa là ngôi nhà tâm linh. Đây là khái niệm thể hiện vai trò và sức mạnh to lớn của kiến trúc sư, nghệ sĩ trong việc xây dựng lại một châu Âu bị tàn phá sau chiến tranh thế giới thứ nhất. Nếu quân đội Đức thắng trận, chúng ta có lẽ sẽ không có Bauhaus, một nền nghệ thuật sinh ra từ sự bại trận của Đức trong chiến tranh. Những ngôi nhà do bàn tay con người tạo ra đều chứa đựng yếu tố tâm lý, giới tính và tính ứng dụng thực tiễn. Bauhaus xác định: Môi trường sẽ ảnh hưởng trực tiếp đến cách sống của chúng ta.
Hình dáng hòa hợp với chức năng-Tòa kiến trúc Bauhaus ở Dessau. Ảnh chụp bởi © Lucia Moholy/Mima.
Điều mới mẻ ở ngôi trường này chính là sự kết hợp nghệ thuật và thủ công, xóa đi ranh giới giữa nghệ thuật và thực tế. Hợp nhất nghệ thuật đã trở thành nguyên lý chủ đạo trong phong trào nghệ thuật và thủ công cuối thế kỉ 19, tư tưởng của William Morris đã ảnh hưởng đến hướng đi mà Gropius vạch ra cho ngôi trường. Nhưng thật ra, Bauhaus trái ngược hoàn toàn với phong trào nghệ thuật và thủ công. Không còn vương vấn sự lãng mạn nơi đồng quê, nó tập trung vào đô thị và công nghệ, văn hóa máy móc của thế kỉ 20. Sản xuất đại trà được đặt lên hàng đầu, bỏ đi những cảm xúc và hình ảnh cuộc sống.
Học sinh tại Bauhaus sẽ trải qua khóa học sơ cấp 6 tháng về hội họa và thể nghiệm với hình dáng trước khi học thực hành 3 năm, được kèm cặp bởi 2 người: một nghệ sĩ và một nghệ nhân thủ công. Họ học kiến trúc về lý thuyết lẫn thực hành và có cơ hội làm việc với những công trình thực tế. Chương trình học sáng tạo đã thu hút những nhân tài phi thường như Paul Klee, Wassily Kandinsky, Oskar Schlemmer, họa sĩ và nhà thần học Johannes Itten, László Moholy-Nagy, Josef Albers và Marcel Breuer. Học sinh tại Bauhaus được tiếp xúc thường xuyên với những họa sĩ và nhà thiết kế nổi tiếng nhất thời đại.
Thông qua chiến dịch quảng bá hoàn hảo, ngôi trường có được danh tiếng và tạo ra sức ảnh hưởng để trở thành một viện nghiên cứu duy nhất nước Đức. Bauhaus dần trở thành cái tên mà giai cấp tư sản xem là biểu tượng của sự đe dọa. Các mẹ người Đức lúc đấy hay có câu “Nếu các con không ngoan, mẹ sẽ gửi các con đến Bauhaus.”
Các buổi tiệc tại Bauhaus. Ảnh từ amberbutchart@wordpress
Nhưng đối với những người ủng hộ, cụm từ Bauhaus ẩn chứa một quyền năng kì diệu. Ngôi trường gắn liền với hình ảnh những cuộc diễu hành thả diều và buổi tiệc giấu mặt (masked balls), những buổi chiều tràn ngập ánh sáng và âm nhạc, buổi múa ba lê “Triadic” trừu tượng mà họ tổ chức. Đây là cơ hội kết nối học sinh từ nhiều thế hệ và quốc tịch khác nhau thành một cộng đồng sinh hoạt chung. Bauhaus là một ngôi trường nghệ thuật đầu tiên tổ chức những hoạt động sinh hoạt trong cộng đồng.
Từ buổi workshop của Bauhaus, rất nhiều sản phẩm đã trở thành chuẩn mực thiết kế: tác phẩm của Marianne Brandt; chiếc đèn bàn của Wilhelm Wagenfeld, thiết kế một chiếc trục mạ niken với một mái vòm kính mờ; ghế thép hình ống đơn giản của Breuer, nền tảng cho chiếc ghế ngồi bằng vải canvas màu xanh lá mà hẳn là nhiều người lớn tuổi sẽ còn nhớ. Nguyên lý của Bauhaus thuần tính thiết kế chức năng nên bị tách khỏi ‘tính thời trang’. Nhưng cụm từ “phong cách Bauhaus” đã mang trong mình tính thời trang sẵn có – nhiều đến nỗi mà nó được xem là một chủ thể phong cách bao quát tất cả, bao gồm tác phẩm của nhà thiết kế chủ nghĩa hiện đại, những người thậm chí không có mặt ở đó như Eileen Gray.
Trường Bauhaus được thành lập tại Weimar nhưng đã thay đổi vị trí vào năm 1925 sau khi Đảng Dân chủ Xã hội, nhà tài trợ của nó, đã mất quyền kiểm soát quốc hội tiểu bang vào tay chủ nghĩa quốc xã. Ngôi trường di chuyển đến Dessau, một thành phố công nghiệp quy mô vừa nằm ở trung tâm nước Đức. Tại đây, Gropius đã biến ý tưởng của mình thành hiện thực khi xây dựng nên một ngôi trường kết hợp workshop, bài giảng, nhà hát, nhà máy lọc dầu cùng với học sinh và nhân viên Bauhaus,“Những người cộng sự của tôi đều có chung một tư tưởng và ý chí”.
Đây là một dự án không tưởng của chủ nghĩa hiện đại. Ngôi trường Bauhaus với những hình khối và kính lấp lánh đã tạo nên một phong cách kiến trúc quốc tế mới lạ. Tổng thể của ngôi trường rất ấn tượng: những chi tiết phối hợp với nhau để tạo nên hình dáng trừu tượng tựa như bức họa của De Stijl. Theo lời của nhà văn người NgaIlya Ehrenburg, tòa kiến trúc trông như “hiện thân của lối suy nghĩ kiên định“.
Walter Ggropiusảnh: Bauhaus 100
Nhưng Bauhaus không thể nào sống sót qua khỏi những năm 1930 ở Đức.
Rất nhiều nhân viên và học sinh Bauhaus là người Do Thái; bên cạnh đó, phong cách giảng dạy trừu tượng của trường bị chính quyền Nazis nguyền rủa, và năm 1931 họ đã nắm quyền kiểm soát hội đồng thành phố Dessau. Vào mùa thu tiếp đó, trường Bauhaus bị đóng cửa và chính quyền Nazis đã chiếm lấy tòa nhà, đập phá cửa sổ và bỏ đi tất cả những công cụ làm workshop. Chỉ có cuộc biểu tình quốc tế mới có thể ngăn họ đập phá toàn bộ tòa nhà.
Nỗ lực trùng tu lại Bauhaus đã được thực hiện tại Berlin bằng cách sử dụng một nhà máy sản xuất điện thoại cũ. Nhưng ngay sau khi mở lại, Hitler đứng lên cầm quyền; bộ máy chính quyền Nazis được hậu thuẫn để chống lại ngôi trường được xem là “một trong những hình thái tị nạn rõ ràng nhất của cộng đồng nghệ thuật”. Vào ngày 11 tháng 4 năm 1933, cảnh sát Berlin đã đột kích vào tòa nhà. Những tấm ảnh tài liệu xưa cho thấy cảnh học sinh bị áp giải lên xe tải.
Trong lúc đóng cửa, nhiều nhân viên của ngôi trường đã phải tháo chạy và giải tán. Gropius từ chức vào năm 1928. Klee chuyển đến Bern và Kandinsky dời đến Neuilly-sur-Seine năm 1933 để sinh sống. Albers di chuyển đến Mỹ năm 1933, nơi ông công tác giảng dạy tại trường Cao đẳng Black Mountain ở Chicago và hình thành chương trình học nền tảng dựa trên nguyên lý Bauhaus. Moholy-Nagy di chuyển tới Chicago, nơi ông thành lập viện nghiên cứu nghệ thuật riêng của mình năm 1937 với cái tên “New Bauhaus”. Giống như tiền nhiệm của mình, viện thiết kế Chicago, chương trình học nơi đây cũng tương tự như của Gropius ban đầu. Việc chính quyền Nazis gây sức ép đối với Bauhaus chỉ tiếp thêm sức mạnh để có cơ hội vươn ra quốc tế.
Luân Đôn là điểm dừng chân cuối cùng trong cuộc di dời của nghệ sĩ, những người đặt niềm tin vào quyền tự do dân chủ tại Anh quốc. Gropius cùng vợ mình là Ise đã đến đây vào năm 1934, theo sau đó là Breuer vào năm tiếp theo; họ cùng nhau xây dựng nên cộng đồng hạt nhân của Bauhaus dành cho những cá nhân lưu vong tại căn hộ Lawn Road ở Hampstead. Những tòa nhà được trùng tu lại của Wells Coates là một trong số ít tòa nhà ở Luân Đôn có mối liên kết với chủ nghĩa hiện đại.
Cao Đẳng Impington, thiết kế bởi Walter Gropius và Maxwell Fry, mở cửa năm 1939. Anh: municipaldreams@wordpress
Đáng thất vọng thay, Anh quốc vào những năm 1930 không mấy lý tưởng cho chủ nghĩa hiện đại như kì vọng của nhiều người, và cơ hội tìm kiếm việc làm vào thời điểm nền kinh tế đang xuống dốc như thế là rất mong manh. Hầu hết mọi người đều phải di chuyển đến các nước khác, và nhà phê bình chủ nghĩa hiện đại Herbert Read gọi đó là “cuộc di cư tất yếu đến nước Mỹ”. Nhưng vẫn có người ở lại với mong muốn đưa Bauhaus vào trong trường nghệ thuật ở Anh. Naum Slutsky, một thợ hoàn kim xuất chúng, người đã từng là thợ chính tại Weimar Bauhaus, vẫn còn giảng dạy tại Birmingham đến năm 1964.
Nơi còn lưu giữ tinh thần Bauhaus ở đất nước này là Impington, trường cao đẳng ở Cambridgeshire được thiết kế bởi Gropius và Maxwell Fry năm 1935. Đây là công trình kiến trúc duy nhất của Gropius ở đất nước này với sự giúp đỡ của Henry Morris, giám đốc giáo dục. Morris đã tạo nên ngôi trường địa phương này, một trung tâm nghệ thuật và giáo dục cho tất cả mọi người ở vùng nông thôn bất kể già hay trẻ. Gropius và Fry đã lên kế hoạch xây dựng ngôi trường ở Impington như là một hiện thân của Bauhaus.
Trường cao đẳng ở Camridgeshire thân thiện và khiêm tốn. Nikolaus Pevsner, một nghệ sĩ di cư người Đức khác, đã phát hiện ra tính thơ ca tiềm tàng ở Impington: “Đây có phải là vẻ đẹp tuyệt hảo của bộ óc trí tuệ cứng nhắc Gropius không?”. Với những gam màu tươi sáng và cánh cửa sổ tinh tế, đây chính là phong cách Bauhaus và cũng là nền tảng cho sự phát triển của ngôi trường tại Anh quốc sau chiến tranh.
Leonard Elmhrist & Dorothy Elmhrist. Ảnh: Wikipedia
Dartington ở Devon cũng dần tiếp thu lối sống Bauhaus. Điều này được khởi xướng bởi Leonard Elmhirst, môn sinh ở Yorshire của Rabindranath Tagore, và người vợ Mỹ giàu có của ông, Dorothy. Một trong những mục đích chính bên cạnh tham vọng của Gropius tại Bauhaus là “khiến cho nghệ sĩ hòa nhập vào cuộc sống thực tại hằng ngày”. Dartington cũng trở thành một cộng đồng quốc tế tiên phong hoạt động trong nhiều lĩnh vực như hội họa và điêu khắc, âm nhạc, phim ảnh, khiêu vũ và thủ công hiện đại. Phòng của hiệu trưởng trường Dartington được thiết kế theo phong cách hiện đại để tưởng nhớ phong trào Bauhaus ở Dessau. Công ty Ballets Jooss ở thành phố Essen, bị chính quyền Nazis trục xuất năm 1934, nhận được sự chào đón nồng nhiệt từ Dartington. Những bức ảnh của vũ công Jooss đã mang lại cảm xúc mới lạ cho phong trào Bauhaus ở vùng quê Totnes.
Phong trào tiên phong Bauhaus đã bắt đầu như thế. Một cuộc cách mạng nghệ thuật nổi lên ngay sau khi chiến tranh kết thúc với sự trở lại của trường Đại học nghệ thuật Hoàng Gia. Hiệu trưởng mới, Robin Darwin, là một họa sĩ. Tương tự như tại Bauhaus, những vị giáo sư đảm nhiệm giảng dạy kiến trúc, nghệ thuật và thiết kế, mỗi người sẽ tỏa sáng với kĩ năng và kiến thức của mình. Học sinh được luyện tập chuyên biệt để thuần thục các kĩ năng thiết kế. Văn hóa làm việc và học tập tại ngôi trường – tiếp thu và vận dụng những công nghệ mới, tự tin và phóng khoáng – đã nhanh chóng lan rộng sang các trường khác. Năng lựơng và nhiệt huyết cùng quyết tâm của ngôi trường nghệ thuật Bauhaus từ những năm 1960 trở đi đã biến Anh từ một nước với nền văn hóa văn chương thành một quốc gia mà đôi khi chúng ta lại tìm thấy bản thân ở đó.
Có một giai đoạn hậu chiến tranh nói về Bauhaus ở Đức: trường Cao đẳng Thiết kế Ulm mở cửa năm 1955. Hiệu trưổng đầu tiên, một vị kiến trúc sư người Thụy Sĩ Max Bill, học sinh đời đầu tại Bauhaus, đã thiết kế tòa nhà Ulm với phong cách hậu Bauhaus . Ngôi trường đã liên kết với Braun AG, nhà sản xuất thiết bị hàng đầu nước Đức. Những chiếc đồng hồ treo tường, máy trộn thức ăn, radio và máy thu âm tuyệt đẹp của Braun, tương tự như những thiết bị Bauhaus thời trước chiến tranh, đã trở thành những món đồ thời thượng và được ưa chuộng vào thời điểm đó; họ đã tạo ta một phong cách thiết kế hiện đại cho thế hệ này.
Radio của hãng Braun. Ảnh: DESIGN20.eu
Tôi luôn yêu mến sự kết hợp giữa tính trang trọng và điên rồ rất riêng của Bauhaus. Trong nhiều năm qua, tôi đã có dịp gặp gỡ một vài vị giáo sư Bauhaus và đồng thời ghé thăm Ise Gropius, vợ của Walter trong một ngôi nhà tuyệt đẹp ở Lincoln, Massachusetts trước khi bà qua đời năm 1982. Nhưng mãi cho đến mùa xuân kì rồi thì tôi mới tận mắt thấy được công trình Bauhaus tại Dessau, tòa nhà bị bỏ rơi trong nhiều năm ở miền Đông nước Đức. Bây giờ tôi đã hiểu ẩn ý của Rayner Banham khi ông gọi Bauhaus ở Dessau là “một nơi linh thiêng”. Điều gì khiến nó trở nên như vậy? Đó không chỉ là sự hài hòa về tổng thể kiến trúc và ngôi nhà bằng gỗ thông của những vị giáo sư gần đó mà còn là bề dày về lịch sử. Phong cách Bauhaus tồn tại để định hình thế giới hiện đại ngày nay.
Trường thiết kế Bauhaus 1919 – 1933
Tư tưởng Bauhaus và xu hướng thiết kế Web
Tác giả: Fiona MacCarthy
Người dịch: Đáo
Nguồn: The Guardian
Ảnh bìa: Nate Robert /Flickr
bauhaus style
bauhaus design
thời trangbauhaus
bauhaus ở việt nam
bauhaus một huyền thoạichủ nghĩa công năng là gì
trường đại học bauhaus-weimar
kỷ niệm 100 nămphong trào nghệ thuật bauhaus
Vậy Bauhaus là gì?
Nói một cách đơn giản, đây là tên một ngôi trường nghệ thuật được thành lập nhằm thể hiện sự chống đối nghệ thuật Châu Âu cũ kĩ. Nơi đây phát triển một loại ngôn ngữ thiết kế và nghệ thuật mang tính trừu tượng và bùng nổ, thoát li khỏi lịch sử. Năm 1923, Gropius có nói, “Khái niệm về thế giới ngày nay đã rõ, nhưng hình dáng của nó vẫn còn mơ hồ”. Phương châm hoạt động của Bauhaus, điều khiến cho nó trở thành một triết lý cuộc sống hơn là một ngôi trường giảng dạy, chính làsự kết hợp hơi hướng hiện đại vào trong hình hài vật thể.
“Bauhaus”, một từ nghe có vẻ xa lạ nhưng dần trở nên phổ biến – thậm chí đây là tên của một nhóm nhạc rock – bắt nguồn từ chữ bauen, nghĩa là kiến tạo, và haus, nghĩa là ngôi nhà tâm linh. Đây là khái niệm thể hiện vai trò và sức mạnh to lớn của kiến trúc sư, nghệ sĩ trong việc xây dựng lại một châu Âu bị tàn phá sau chiến tranh thế giới thứ nhất. Nếu quân đội Đức thắng trận, chúng ta có lẽ sẽ không có Bauhaus, một nền nghệ thuật sinh ra từ sự bại trận của Đức trong chiến tranh. Những ngôi nhà do bàn tay con người tạo ra đều chứa đựng yếu tố tâm lý, giới tính và tính ứng dụng thực tiễn. Bauhaus xác định: Môi trường sẽ ảnh hưởng trực tiếp đến cách sống của chúng ta.
Hình dáng hòa hợp với chức năng-Tòa kiến trúc Bauhaus ở Dessau. Ảnh chụp bởi © Lucia Moholy/Mima.
Điều mới mẻ ở ngôi trường này chính là sự kết hợp nghệ thuật và thủ công, xóa đi ranh giới giữa nghệ thuật và thực tế. Hợp nhất nghệ thuật đã trở thành nguyên lý chủ đạo trong phong trào nghệ thuật và thủ công cuối thế kỉ 19, tư tưởng của William Morris đã ảnh hưởng đến hướng đi mà Gropius vạch ra cho ngôi trường. Nhưng thật ra, Bauhaus trái ngược hoàn toàn với phong trào nghệ thuật và thủ công. Không còn vương vấn sự lãng mạn nơi đồng quê, nó tập trung vào đô thị và công nghệ, văn hóa máy móc của thế kỉ 20. Sản xuất đại trà được đặt lên hàng đầu, bỏ đi những cảm xúc và hình ảnh cuộc sống.
Học sinh tại Bauhaus sẽ trải qua khóa học sơ cấp 6 tháng về hội họa và thể nghiệm với hình dáng trước khi học thực hành 3 năm, được kèm cặp bởi 2 người: một nghệ sĩ và một nghệ nhân thủ công. Họ học kiến trúc về lý thuyết lẫn thực hành và có cơ hội làm việc với những công trình thực tế. Chương trình học sáng tạo đã thu hút những nhân tài phi thường như Paul Klee, Wassily Kandinsky, Oskar Schlemmer, họa sĩ và nhà thần học Johannes Itten,László Moholy-Nagy,Josef Albersvà Marcel Breuer. Học sinh tại Bauhaus được tiếp xúc thường xuyên với những họa sĩ và nhà thiết kế nổi tiếng nhất thời đại.
Thông qua chiến dịch quảng bá hoàn hảo, ngôi trường có được danh tiếng và tạo ra sức ảnh hưởng để trở thành một viện nghiên cứu duy nhất nước Đức. Bauhaus dần trở thành cái tên mà giai cấp tư sản xem là biểu tượng của sự đe dọa. Các mẹ người Đức lúc đấy hay có câu “Nếu các con không ngoan, mẹ sẽ gửi các con đến Bauhaus.”
Các buổi tiệc tại Bauhaus. Ảnh từ amberbutchart@wordpress
Nhưng đối với những người ủng hộ, cụm từ Bauhaus ẩn chứa một quyền năng kì diệu. Ngôi trường gắn liền với hình ảnh những cuộc diễu hành thả diều và buổi tiệc giấu mặt (masked balls), những buổi chiều tràn ngập ánh sáng và âm nhạc, buổi múa ba lê “Triadic” trừu tượng mà họ tổ chức. Đây là cơ hội kết nối học sinh từ nhiều thế hệ và quốc tịch khác nhau thành một cộng đồng sinh hoạt chung. Bauhaus là một ngôi trường nghệ thuật đầu tiên tổ chức những hoạt động sinh hoạt trong cộng đồng.
Từ buổi workshop của Bauhaus, rất nhiều sản phẩm đã trở thành chuẩn mực thiết kế: tác phẩm của Marianne Brandt; chiếc đèn bàn của Wilhelm Wagenfeld, thiết kế một chiếc trục mạ niken với một mái vòm kính mờ; ghế thép hình ống đơn giản của Breuer, nền tảng cho chiếc ghế ngồi bằng vải canvas màu xanh lá mà hẳn là nhiều người lớn tuổi sẽ còn nhớ. Nguyên lý của Bauhaus thuần tính thiết kế chức năng nên bị tách khỏi ‘tính thời trang’. Nhưng cụm từ “phong cách Bauhaus” đã mang trong mình tính thời trang sẵn có – nhiều đến nỗi mà nó được xem là một chủ thể phong cách bao quát tất cả, bao gồm tác phẩm của nhà thiết kế chủ nghĩa hiện đại, những người thậm chí không có mặt ở đó như Eileen Gray.
Trường Bauhaus được thành lập tại Weimar nhưng đã thay đổi vị trí vào năm 1925 sau khi Đảng Dân chủ Xã hội, nhà tài trợ của nó, đã mất quyền kiểm soát quốc hội tiểu bang vào tay chủ nghĩa quốc xã. Ngôi trường di chuyển đến Dessau, một thành phố công nghiệp quy mô vừa nằm ở trung tâm nước Đức. Tại đây, Gropiusđã biến ý tưởng của mình thành hiện thực khi xây dựng nên một ngôi trường kết hợp workshop, bài giảng, nhà hát, nhà máy lọc dầu cùng với học sinh và nhân viên Bauhaus,“Những người cộng sự của tôi đều có chung một tư tưởng và ý chí”.
Đây là một dự án không tưởng của chủ nghĩa hiện đại. Ngôi trường Bauhaus với những hình khối và kính lấp lánh đã tạo nên một phong cách kiến trúc quốc tế mới lạ. Tổng thể của ngôi trường rất ấn tượng: những chi tiết phối hợp với nhau để tạo nên hình dáng trừu tượng tựa như bức họa của De Stijl. Theo lời của nhà văn người NgaIlya Ehrenburg, tòa kiến trúc trông như“hiện thân của lối suy nghĩ kiên định“.
Bauhaus được thành lập lần đầu bởi Walter Gropiusở Weimar. Mặc dù tên gọi của ngôi trường có liên quan đến kiến trúc, và người sáng lập của trường là một kiến trúc sư – Bauhaus – trong năm đầu tiên tồn tại, trường không hề có bộ môn kiến trúc. Nó được thành lập với ý tưởng về việc tạo dựng một công trình nghệ thuật “tổng thể”, mà trong đó các thể loại nghệ thuật, bao gồm cả kiến trúc, cuối cùng sẽ liên kết lại với nhau. Phong cách Bauhaus sau này trở thành một trong những dòng có ảnh hưởng nhất trong ngành thiết kế hiện đại, ngành Kiến trúc Hiện đạivà ngành đào tạo về nghệ thuật, thiết kế và kiến trúc.[1]Phong cách Bauhaus đã có một ảnh hưởng sâu sắc vào sự phát triển kế tiếp trong nghệ thuật, kiến trúc, thiết kế đồ họa, thiết kế nội thất, thiết kế công nghiệpvà nghệ thuật sắp chữ.
Ngôi trường này tồn tại ở ba thành phố của Đức: Weimartừ 1919 tới 1925, Dessautừ 1925 tới 1932 và Berlintừ 1932 tới 1933, dưới sự lãnh đạo của ba giám đốc – kiến trúc sư: Walter Gropiustừ 1919 tới 1928, Hannes Meyertừ 1928 tới 1930 và Ludwig Mies van der Rohetừ 1930 tới 1933, khi trường bị đóng cửa bởi các lãnh đạo dưới áp lực của chế độ Đức Quốc xã, đã được sơn như một trung tâm của trí thức cộng sản. Mặc dù trường bị đóng cửa, các giảng viên của Bauhaus tiếp tục truyền bá những lý luận và quan niệm thiết kế của mình khi họ rời Đức và di cư khắp nơi trên thế giới.[2]
Những thay đổi về địa điểm và lãnh đạo dẫn đến một chuyển đổi về trọng tâm trong đào tạo, kỹ thuật, giảng viên và chính trị. Các ví dụ có thể kể đến như xưởng gốm bị ngừng hoạt động khi ngôi trường di chuyển từ Weimar tới Dessau, mặc dù nó đã là một nguồn thu quan trọng; và khi Mies van der Rohetiếp quản Bauhaus vào năm 1930, ông chuyển đổi nó thành một trường tư thục, và không cho phép bất kì nhà đầu tư nào của Hannes Meyertiếp cận ngôi trường.
Đã 100 năm kể từ khi kiến trúc sư Walter Gropius biến một trường nghệ thuật Đức bị tắc nghẽn thành học viện thiết kế hiện đại có ảnh hưởng nhất trong lịch sử. Được xây dựng dựa trên những nguyên tắc không tưởng, Bauhaus nghe như một thứ ngu ngốc sáng tạo : In ấn! Nghề mộc! Nhảy! Gốm sứ! Bức vẽ! Chúng tôi đã đề cập đến khiêu vũ?
Bauhaus và chủ nghĩa Hiện đại Đức
Bảo tàng Bauhaus – Tel Aviv
Xem thêm về nội dung này tại: New Objectivity (kiến trúc)
Thất bại của Đức trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, sự sụp đổ của chế độ quân chủ Đứcvà việc bãi bỏ kiểm duyệt dưới chế độ Cộng hoà Weimarmới mẻ, tự do cho phép một sự bùng nổ của các thử nghiệm cơ bản trong tất cả các loại hình nghệ thuật, trước đây chịu sự đàn áp của chế độ cũ. Nhiều người Đức quan điểm cánh tả đã bị ảnh hưởng bởi những thử nghiệm văn hóa đi liền với cuộc Cách mạng Nga, như chủ nghĩa kết cấu. Những ảnh hưởng như vậy có thể bị cường điệu hoá: Gropius đã không chia sẻ những quan điểm cực đoan, và nói rằng Bauhaus là hoàn toàn phi chính trị.[3]Một ảnh hưởng cũng quan trọng là từ nhà thiết kế người Anh thế kỉ 19 William Morris, người đã lập luận rằng nghệ thuật phải đáp ứng các nhu cầu của xã hội, và rằng không nên có sự phân biệt giữa hình thức và chức năng.[4]Do đó, phong cách Bauhaus, còn được gọi là International Style, được đánh dấu bởi sự vắng mặt của thuật trang trí, và bởi sự hòa hợp giữa chức năng của một đối tượng hoặc một tòa nhà và thiết kế của nó.
Tuy nhiên, những ảnh hưởng quan trọng nhất trên Bauhaus là chủ nghĩa hiện đại, một phong trào văn hóa có nguồn gốc sớm nhất vào thập niên 1880, mà đã tồn tại sự hiện diện về mặt cảm thức của nó ở Đức trước Chiến tranh thế giới thứ nhất, bất chấp sự bảo thủ hiện hành. Những đổi mới về mặt thiết kế thường có sự liên kết với Gropiusvà Bauhaus—một hình thức đơn giản hóa triệt để, tính hợp lý, chức năng và ý tưởng rằng sự sản xuất hàng loạt là có thể dung hòa với tinh thần cá nhân nghệ thuật —đã được phát triển một phần ở Đức trước khi Bauhaus được thành lập. Hiệp hội các nhà thiết kế toàn quốc của Đức – Deutscher Werkbund- được thành lập vào năm 1907 bởi Hermann Muthesiusđể khai thác những tiềm năng mới của việc sản xuất hàng loạt, với trọng tâm hướng vào khả năng cạnh tranh kinh tế của Đức với Anh. Trong bảy năm đầu tiên của nó, Werkbund trở thành cơ quan có thẩm quyền về các vấn đề của thiết kế tại Đức, và đã được sao chép ở nhiều nước khác. Nhiều câu hỏi cơ bản về việc so sánh sản xuất thủ công so với sản xuất hàng loạt, các mối quan hệ của tính hữu dụng và vẻ đẹp, mục đích thực tế của vẻ đẹp trang trọng trong một đối tượng thông thường, và có hay không một hình thức thích hợp duy nhất có thể tồn tại, đã được đưa ra bàn luận trong một cộng đồng 1.870 thành viên (tới năm 1914).
Phong trào tổng thể của chủ nghĩa kiến trúc hiện đại Đức được gọi là Neues Bauen. Khởi phát từ tháng 6 năm 1907, tác phẩm thiết kế công nghiệpmang tính tiên phong của Peter Behrenscho công ty điện của Đức AEGđã tích hợp nghệ thuật một cách thành công vào sự sản xuất hàng loạt trên quy mô lớn. Ông đã thiết kế các sản phẩm tiêu dùng, linh kiện tiêu chuẩn, tạo ra các thiết kế với đường nét mạch lạc clean-lined designs cho các sản phẩm đồ hoạ của công ty, phát triển một bản sắc công ty phù hợp, xây dựng một kỉ nguyên mới với chủ nghĩa hiện đại của Nhà máy turbine AEG, và sử dụng một cách triệt để các vật liệu mới mẻ trong quá trình sáng tạo như bê tông khối và thép trong kiến trúc tiếp xúc với kết cấu thép (exposed steel). Behrens à một thành viên sáng lập của Werkbund, và cả Walter Gropius và Adolf Meyerđều làm việc cho ông trong giai đoạn này.
Bauhaus được thành lập tại một thời điểm khi hệ tư tưởngcủa Đức đã chuyển từ trường phái Biểu hiệnmang nặng cảm tính sang trường phái New Objectivitytuân thủ nghiêm ngặt thực tế. Toàn bộ một nhóm các kiến trúc sư làm việc cùng nhau, bao gồm cả Erich Mendelsohn, Bruno Tautvà Hans Poelzig, quay lưng lại với các trải nghiệm bất thường, tiến tới các công trình nhà mang tính hợp lý, phát triển về các tính năng và đôi khi được chuẩn hóa. Bên ngoài Bauhaus, nhiều kiến trúc sư nói tiếng Đức quan trọng khác trong thập niên 1920 trả lời về các vấn đề thẩm mỹ và khả năng vật chất tương tự dưới quy mô các trường học. Họ cũng phản hồi lại lời hứa về một “nhà ở tối giản” được ghi trong Hiến pháp Weimarmới. Ernst May, Bruno Taut và Martin Wagner, trong số những người khác, đã xây dựng các khối nhà lớn ở Frankfurtvà Berlin. Sự chấp nhận chủ nghĩa thiết kế Hiện đại trong cuộc sống hằng ngày là chủ đề của các chiến dịch mang tính công khai, triển lãm công cộng có sự tham gia thường xuyên của số lượng lớn nghệ sĩ như Weissenhof Estate, phim ảnh, và đôi khi là tranh luận công khai mang tính dữ dội.
Giphy
Bong bóng Bauhaus chỉ tồn tại trong 14 năm, nhưng ảnh hưởng của nó vang dội trong mọi khía cạnh của cuộc sống hiện đại ngày nay. Dù tốt hay xấu, DNA của nó được thể hiện trong đồ nội thất gia đình tối giản, hình dạng của các sản phẩm công nghệ, trang phục Halloween kỳ dị và kiến trúc hình hộp trên toàn thế giới.
Một thế kỷ sau khi thành lập, bạn có thể hỏi, tại sao chúng ta vẫn cúi đầu trước Bauhaus?
Cơ bản Bauhaus
Bauhaus xông hơi theo nghĩa đen là trường học xây dựng thành phố xông hơi, một học viện nghệ thuật và thủ công tiên phong của Đức. Khánh thành sáu tháng sau khi Thế chiến I kết thúc, trường khuyến khích các nghệ sĩ và nhà thiết kế sử dụng tài năng của họ để giúp xây dựng lại xã hội tan vỡ.
Với nước Đức trong đống đổ nát, nhiều người nghĩ rằng đã đến lúc bắt đầu lại từ đầu. Ngữ pháp Bauhaus, một hình tam giác, một hình vuông và một hình tròn đã gợi lên tâm lý lạc hậu này. Họ thách thức tất cả mọi thứ, kể cả phương pháp học thông thường. Gropius mượn ý tưởng của gesamtkunstwerk, hay “tổng hợp của nghệ thuật, ” từ nhà soạn nhạc Richard Wagner, hình dung một trường rằng sẽ “đoàn kết mọi kỷ luật, kiến trúc và điêu khắc và hội họa.” (Kiến trúc sư ngày nay thích thả thuật ngữ .)
Gropius hướng dẫn học sinh bỏ lại phía sau tình cảm, những quan niệm trang trí thẩm mỹ, được rút ra chủ yếu từ các nền văn hóa trong quá khứ. Chiếc thuyền trang trí được xây dựng qua nhiều thế hệ có nghĩa là nghiên cứu các vật thể tự nhiên và thiết kế từ đó. Bạn có thể dễ dàng vẽ một đường dây từ Bauhaus cho iPod iPod Steve Jobs đã nói nhiều vào năm 1983 khi ông tham dự Hội nghị Thiết kế Quốc tế tại Viện Thiết kế Aspen, một phần của Bauhaus diaspora .
Đức quốc xã nghĩ rằng sự từ chối của trường phái thẩm mỹ truyền thống là sự từ chối niềm tự hào của người Đức. Họ đuổi theo Bauhaus từ Weimar, đến Dessau, rồi cuối cùng tới Berlin, nơi nó buộc phải đóng cửa vào năm 1933 và làm như vậy, lan rộng ảnh hưởng của nó ra khắp thế giới.
Bauhaus đã trở thành một siêu thương hiệu như thế nào?
Thiết kế các sản phẩm để sản xuất hàng loạt là cốt lõi của các nguyên tắc sáng lập của Bauhaus. Với slogan Nghệ thuật thành công nghiệp, các xưởng chế tạo ra những chiếc ghế khung thép đẹp mắt, đồ dùng nhà bếp duyên dáng và hàng dệt may. Điều này làm cho triết lý thiết kế Bauhaus di động. Sau cuộc đàn áp của Đức Quốc xã, các tiền đồn đã xuất hiện ở Anh, Thụy Sĩ, Israel, Mexico, Chile, Colombia, Mỹ và các nơi khác trên thế giới .
Ảnh AP
Walter Gropius năm 1933.
Người sáng lập Walter Gropius đã kết thúc tại Đại học Harvard, nơi, với sự giúp đỡ từ một triển lãm của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, ông đã nâng Bauhaus lên vị thế huyền thoại. Giám đốc Ludwig Mies van der Rohe bị dụ dỗ đến Học viện Công nghệ Illinois ở Chicago; kế hoạch của ông cho khuôn viên là một biểu tượng hiện đại. Nghệ sĩ được đào tạo bởi Bauhaus László Moholy-Nagy đã thành lập Trường Thiết kế ở Chicago, được tiếp thu vào IIT. (Có lẽ không phải ngẫu nhiên mà một nhà phổ biến chính của thiết kế hiện đại lại là người đồng hương Chicagoan Hugh Hefner .)
Thiết kế Bauhaus cũng phù hợp với thời kỳ hậu Thế chiến II, khi thanh kiếm được đập vào xe hơi, tủ lạnh, TV, nhà ở và các vật dụng mạ crôm và thép khác. Chiến tranh đã cách mạng hóa việc sản xuất dây chuyền lắp ráp, và khi nó kết thúc, phong cách Bauhaus đang chờ đợi để biến cuộc cách mạng công nghiệp mới này thành một động lực nghệ thuật cho một tầng lớp trung lưu sắp bùng nổ. Anh chỉ nói đùa một nửa rằng IKEA là sự hiện thực hóa giấc mơ Bauhaus, nghệ sĩ Michael-Craig Martin nói với The Guardian . Và khi ý tưởng của nó lan rộng, các tập đoàn nhận thấy rằng Bauhaus phá vỡ sạch sẽ theo truyền thống cũng có nghĩa là nó vượt qua biên giới, một sự hấp dẫn trong nền kinh tế ngày càng quốc tế và một lý do chính tại sao nó nói với rất nhiều người ngày nay.
Xem và học hỏi
Michael Tabb của Quartz đã theo dõi vụn bánh mì Bauhaus từ Dessau đến Đại học Harvard và khai thác di sản thực sự của trường. Xem mồi hấp dẫn của anh ấy thông qua các ống kính của phông chữ.
Ngày trọng đại
1918: Chiến tranh thế giới thứ nhất kết thúc với Hiệp ước Versailles.
1919: Gropius sáp nhập Trường Cao đẳng Mỹ thuật Grand-Ducal Saxon của Weimar và Học viện Nghệ thuật Mỹ thuật vào Bau Bauhaus, Hồi giáo từ Bau Bauhütte, một hiệp hội thợ thủ công thời trung cổ xây dựng thánh đường.
1923: Triển lãm quy mô lớn đầu tiên của trường khai mạc tại Weimar.
1932: Ludwig Mies van der Rohe chuyển trường vào một nhà máy vô chủ ở Berlin.
1933: Bauhaus tắt.
1937: László Moholy-Nagy đến Chicago và trở thành giám đốc của The New Bauhaus .
1938: Walter Gropius đến Đại học Harvard, Bauhaus: 1919 Tiết1928,Hồi tưởng không hoàn chỉnh của MoMA của Bauhaus mở ra tại trung tâm mua sắm dưới lòng đất ở Trung tâm Rockefeller.
Năm 1972: Tòa án quận Mannheim bác bỏ kiến nghị của Bauhaus Archive về việc cấm các công ty khác sử dụng tên Bauhaus Muff trong tên của họ.
1979: Lưu trữ Bauhaus mở tại Berlin.
1981: Bauhaus Roppongi, địa điểm tổ chức buổi hòa nhạc rock lớn nhất của Tokyo, khai trương.
2009: Baohaus mở tại Lower East Side.
2019 : Một bảo tàng Bauhaus mới mở tại Weimar và một bảo tàng khác ở Dessau sẽ mở cửa vào tháng 9.
Tinh thần học đường Bauhaus
Ảnh của Apic / Getty Images
Các bữa tiệc hóa trang được thực hiện rất nghiêm túc tại Bauhaus. Trong mùa đông lạnh giá của Đức khi khiêu vũ được coi là một yêu cầu về sức khỏe của người Hồi giáo, các học sinh và giáo viên của dạy đã cố gắng vượt qua nhau bằng trang phục của họ. Họa sĩ Oskar Schlemmer, người đứng đầu hội thảo nhà hát của trường, đã trở thành vị thánh bảo trợ của những người phụ nữ này. Thiết kế của anh cho vở ba lê Triadic ballet hoặc múa ba lê hình học là nguồn cảm hứng cho bộ jumpsuit của Ziggy Stardust , Barbie Barbiez của Nicki Minaj và nhiều, rất nhiều
Bởi các con số
24.000 Kích thước của vườn rau Weimar của Bauhaus tính bằng mét vuông.
361.000 đô la Số tiền được trả cho một máy pha trà 1927 được thiết kế bởi bậc thầy Bauhaus, bà Marianne Brandt.
52 € Giá trung bình của một lần lưu trú qua đêm tại một trong những xưởng làm việc trực tiếp của Bauhaus tại Dessau-Roßlau,
32.696 tác phẩm trong bộ sưu tập Bauhaus của Bảo tàng Nghệ thuật Harvard.
131 địa điểm Bauhaus ở Đức được liệt kê trong Chiến dịch du lịch hiện đại của chủ nghĩa hiện đại.
11 địa điểm Bauhaus trên khắp nước Đức được đưa vào Danh sách Di sản Thế giới của UNESCO.
250 chi nhánh của chuỗi cải tiến nhà được đăng ký tại Thụy Sĩ Bauhaus.
Reuters / Ruben Sprich
Một chuỗi cải tiến nhà ở châu Âu cùng tên.
4.000 + Số lượng các tòa nhà được xây dựng theo phong cách Bauhaus ở Thành phố Trắng của Tel Aviv.
Làm thế nào để phát hiện đồ nội thất Bauhaus đích thực
Kho lưu trữ Bauhaus, Berlin
Signet được thiết kế bởi Oskar Schlemmer vào năm 1922
Knockoffs của Bauhaus đồ nội thất rất nhiều. Lưu trữ Bauhaus ở Berlin là cơ quan duy nhất có thể ủy quyền các phiên bản của đồ nội thất Bauhaus ban đầu. Các mảnh được chứng nhận, giống như các sản phẩm của nhà sản xuất TECTA của Đức , được đóng dấu với một dấu hiệu được thiết kế bởi Master of Form Oskar Schlemmer của trường.
Pop đố
Nhà thiết kế nam giới hàng đầu nào trích dẫn Bauhaus là một ảnh hưởng lớn?
a. Virgil Abloh
b. Ralph Lauren
c. Tom Ford
d. Tommy Hilfiger
Người quan tâm: The Bigwigs of Bauhaus
Bauhaus đã sản sinh ra nhiều siêu sao, bao gồm cả các nữ nghệ sĩ và nhà thiết kế . Đây là một danh sách ngắn để giúp bạn bắt đầu.
Lịch sự của Bauhaus 100
Walter Gropius
Chủ đề: Kiến trúc
thiết yếu: Chôn sống trong ba ngày trong Thế chiến I; thành lập
đảng Bauhaus thực tế: Đã kết hôn với Alma Mahler, góa phụ của nhà soạn nhạc Gustav Mahler Báo giá
: Chuyên gia là những người luôn lặp lại những sai lầm tương tự.
Ludwig Mies van der Rohe
Chủ đề: Kiến trúc , nội thất
Thiết yếu: Nhà thiết kế của Gian hàng Barcelona 1929 , Trung tâm Liên bang Chicago , Tòa nhà Seagram
Sự thật: Sinh ra Maria Ludwig Michael Mies, đổi tên thành âm thanh cao quý hơn
Quotable: Ghế Một là một điều rất khó khăn vật. Một tòa nhà chọc trời gần như dễ dàng hơn. Đó là lý do tại sao Chippendale nổi tiếng.
Marianne Brandt
Chủ đề: Thiết kế công nghiệp , hội họa , nhiếp ảnh
Thiết yếu: Nhà thiết kế đồ gia dụng tối giản đẹp mắt
Thực tế của đảng: Người phụ nữ đầu tiên tham gia xưởng kim loại Bauhaus; Sau đó được bổ nhiệm làm người đứng đầu xưởng đó. Báo giá
: Lúc đầu, tôi không được chấp nhận niềm vui. Không có chỗ cho một người phụ nữ trong xưởng kim loại, họ cảm thấy rất nhiều bán cầu nhỏ mà tôi kiên nhẫn đập ra khỏi bạc mới dễ vỡ, nghĩ rằng là cách nó phải như vậy và tất cả sự khởi đầu đều khó khăn?
Anni Albers
Chủ đề: Dệt may , in ấn
Thiết yếu: Thành lập bộ phận nghệ thuật tại Black Mountain Collegevới chồng Josef Albers
Thực tế: Đã từng có một dòng trang sức chống quý giá của
Quotable Quotable: Chú ý Bộ não con người là một máy tính. Tổng số hỗn loạn không phải là con người.
Giphy
Wassily Kandinsky
Chủ đề: Tranh , lý thuyết nghệ thuật
khái quát: Pioneer của nghệ thuật trừu tượng, họa sĩ của căn phòng ký túc xá yêu thích Squares với vòng tròn đồng tâm
Đảng thực tế: Kandinsky là một synaesthete và có thể nghe thấy màu sắc và xem âm thanh
có thể viện ra được: “Tất cả mọi thứ bắt đầu từ một dấu chấm”
Tel Aviv, điểm nóng Bauhaus
Có rất nhiều tòa nhà Bauhaus, bạn có thể không chú ý đến chúng, nhà văn vẽ tranh minh họa Maira Kalman , người đã trải qua thời thơ ấu ở Tel Aviv. Vào những năm 1930, các kiến trúc sư người Đức gốc Do Thái đã chạy trốn đến bờ biển Địa Trung Hải của Israel và tạo ra Thành phố Trắng, thành phố nơi tập trung nhiều tòa nhà Bauhaus nhất.
Reuters / Nir Elias
Một tòa nhà Bauhaus ở 35 đường Petah Tikwa ở Tel Aviv.
Bauhausers chống lại việc được xác định bởi một phong cách duy nhất, sau tất cả, phong cách được cho là xuất hiện từ mục đích. Làm sôi sục kiến trúc đến bản chất của nó chắc chắn đã tạo ra một số định danh của Bauhaus, được trưng bày ở Tel Aviv . Bạn sẽ tìm thấy các hình dạng hình hộp, mặt tiền màu trắng không được trang trí, mái bằng và các hình dạng cơ bản của hình thức: hình vuông, hình tròn, hình tam giác. Nhưng mục đích đòi hỏi phải thích ứng, và nhiều tính năng cửa sổ lõm nhỏ để làm chệch hướng sức nóng và ánh sáng chói của Địa Trung Hải. Nhiều tòa nhà chung cư đã được dựng lên trên những cây cột lớn để cho không khí mát mẻ đi qua chúng.
Phản ứng dữ dội của Bauhaus
Không phải tất cả mọi người đã được bán trên Bauhaus. Các nhà phê bình chê bai bề mặt trơn đặc trưng của nó, các quy tắc cơ học và các hình thức vô trùng. Trong số các nhà phê bình đầy màu sắc nhất của Bauhaus là Tom Wolfe, người vào năm 1981 đã viết một bài thơ dài 143 trang có tựa đề Từ Bauhaus đến Nhà của chúng tôi . Mỗi ngôi nhà mùa hè trị giá 900.000 đô la mới ở khu rừng phía bắc Michigan hoặc trên bờ của Long Island có rất nhiều lan can ống, đường dốc, cầu thang xoắn ốc bằng kim loại, tấm kính công nghiệp, bờ đèn halogen-halogen và hình trụ màu trắng Hình dạng, nó trông giống như một nhà máy lọc thuốc trừ sâu, ông Wolf Wolfe viết.
Nhìn vào đây: Bauhaus lộ trình
Reuters / Fabrizio Bensch
Mùi Wohnmaschine tại tour du lịch.
Có một bản sao rộng 15 mét vuông (161 feet vuông) của tòa nhà Bauhaus Dessau ở đâu đó trên thế giới ngày nay. Ngoài việc là một biển quảng cáo du lịch dễ thương cho Bauhaus trăm năm, thì W Wmasmasineine còn là nơi tụ tập để đặt câu hỏi về sự hiện đại thực sự có nghĩa là gì.
Tự làm: Làm thế nào để Bauhaus
Giphy
Tài nguyên giảng dạy lịch sử nghệ thuật có một danh sách các bài tập Bauhaus cho lớp học của riêng bạn (hoặc bữa tiệc tại nhà, nếu đó là việc của bạn).
Câu trả lời đố Pop. a. Virgil Abloh, gần đây được đặt tên là giám đốc sáng tạo của menswear cho Louis Vuitton, đã nghiên cứu một chương trình giảng dạy có nguồn gốc từ Mies van der Rohe tại Viện Công nghệ Illinois do Mies thiết kế.