animation là gì

Có một điểm trong cuộc sống của mọi người khi animation chỉ là thứ tuyệt vời nhất bạn từng thấy. Cho dù đó là một bộ phim Disney khi còn bé hay có thể là một đoạn phim cắt cảnh 3D đã thổi bay bạn đi, luôn có một điều gì đó ngoạn mục khi các nhân vật tưởng tượng di chuyển và hành động như trong đời thực.

Định nghĩa về animation

Định nghĩa danh từ animation: hoạt hình theo Từ điển Người học Nâng cao Oxford

animation: hoạt hình /  danh từ

/ ˌÆnɪˈmeɪʃn /

/ ˌÆnɪˈmeɪʃn /
​
[không đếm được] quá trình sản xuất phim, video và trò chơi máy tính trong đó các bản vẽ, mô hình hoặc hình ảnh về người và động vật dường như chuyển động

hoạt hình máy tính / phim hoạt hình
​
[đếm được] một bộ phim trong đó các bản vẽ, mô hình hoặc hình ảnh của người và động vật dường như chuyển động

​[không thể đếm được] năng lượng và sự nhiệt tình trong cách bạn nhìn, cư xử hoặc nói

Khuôn mặt của anh ta đã biến mất hết màu sắc và hình ảnh động.
Cô ấy nói về công việc mới của mình với hình ảnh động tuyệt vời.

Và đừng nghĩ rằng sức mạnh đã không được chú ý bởi các nhà thiết kế đồ họa.

Trong kỷ nguyên kỹ thuật số, hoạt hình có thể làm nhiều việc hơn là chỉ giải trí cho trẻ em bằng chuột lái thuyền. Đó là một công cụ hiệu quả để giao tiếp trực quan. Tất nhiên, nó cung cấp một phương tiện hoàn toàn mới để thể hiện và sáng tạo, nhưng ở mức độ thực tế hơn, chuyển động của hoạt hình thu hút nhiều sự chú ý hơn so với hình ảnh tĩnh. Và xem xét các hạn chế của cảnh quay trực tiếp, đôi khi một hình ảnh động của một quả bóng nảy hoạt động tốt nhất.

Trong bài viết này, chúng tôi cung cấp một tổng quan hoạt hình bao gồm tất cả. Chúng tôi thảo luận về hoạt hình cho các nhà thiết kế và đưa ra một số kỹ thuật từ thời hoàng kim của phim hoạt hình một bản cập nhật rất cần thiết cho thời kỳ hiện đại. Chúng tôi cũng giới thiệu khía cạnh kinh doanh của hoạt hình, giải thích cách nó có thể cải thiện cả UX của trang web của bạn và hiệu quả của các chiến dịch tiếp thị kỹ thuật số. Vì vậy, không có thêm rắc rối, hãy di chuyển!

animation là gì?

animation (Phim hoạt hình) hay phim hoạt họa là một hình thức sử dụng ảo ảnh quang học về sự chuyển động do nhiều hình ảnh tĩnh được chiếu tiếp diễn liên tục. Trong phim và trong kỹ nghệ dàn dựng, hoạt họa ám chỉ đến kỹ thuật trong đó từng khung hình của phim(frame) được chế tác riêng rẽ.

Người ta có thể dùng máy tính, hay bằng cách chụp từng hình ảnh đã vẽ, đã được tô màu, hoặc bằng cách chụp những cử động rất nhỏ của các mô hình để tạo nên những hình ảnh này (xem thêm về hoạt họa dùng mô hình đất sét và hoạt hình tĩnh vật. Những hình ảnh sau đó được chụp bằng một máy quay phim hoạt họa chuyên ngành.

Khi tất cả các hình ảnh được ghép vào với nhau, tạo nên một đoạn phim và được chiếu lên màn ảnh, chúng gây nên ảo giác là các cử động được chuyển động liên tục. Ảo giác này gây ra do hiện tượng gọi là sự lưu ảnh.

Để làm được những phim như vậy đòi hỏi phải tốn rất nhiều công sức và sức chịu đựng dai dẳng những công việc tẻ nhạt. Hiện nay, nhờ sự phát triển trong hoạt họa máy tính, tốc độ quá trình sản xuất phim đã được tăng lên rất nhiều.

Các kỹ thuật làm phim hoạt hoạ

Hoạt họa truyền thống bắt đầu với từng hình ảnh đã được vẽ và tô màu rồi sau đó mới chụp chúng vào phim. Trong thập niên kỷ 1910, hai ông John Randolph Bray (1879-1978) và Earl Hurd (1880-1940) đã tạo dựng nên kỹ thuật hoạt hình trên phim xenluloit (celluloid) để tăng nhanh tốc độ quá trình làm phim bằng cách vẽ các nhân vật phim trên các miếng nhựa trong, hầu cho nhân vật có thể được chuyển động mà không cần phải vẽ lại cảnh đằng sau cho mỗi hình một. Gần đây, phong cách làm phim hoạt họa dựa trên cơ sở của việc tô màu và vẽ hình đã được tiến bộ hóa. Bộ phim hoạt họa đơn giản Simpsons hay bộ phim phác thảo Người tuyết (The Snowman) là những ví dụ.

Hoạt họa máy vi tính được tiến bộ một cách nhanh chóng và hiện nay, các nhân vật có thể được tạo hình giống như người thật, đến nỗi người xem khó có thể phân biệt chúng với diễn viên. Kỹ thuật hoạt họa này được thực hiện bằng cách chuyển hình vẽ từ chỉ có hai chiều (2D) sang hình ba chiều (3D). Cái khác nhau giữa chúng là trong hoạt họa hình vẽ hai chiều, hiệu ứng về chiều sâu được sáng tạo tùy theo cảm hứng nghệ thuật, song trong hoạt họa ba chiều, các đối tượng ba chiều được mô hình trong một không gian ba chiều do máy tính kiến tạo, và chúng được ‘chiếu sáng’ và ‘quay’ từ một góc độ chọn trước[1], tương tự như trên hiện trường, trước khi chúng được ‘diễn hình’ (tạo ra hình ảnh từ công thức) ra từng hình đồ họa bitmap hai chiều một. Những dự đoán cho rằng các diễn viên nổi tiếng đã qua đời có thể được ‘tái sinh’ để diễn trong các bộ phim mới, hiện nay gây không ít suy xét đến các vấn đề đạo đức và vấn đề về bản quyền có liên quan. Việc sử dụng hoạt họa máy tính để đạt được những hiệu ứng, hầu như bất khả dĩ trong lối quay phim truyền thống, đã dẫn đến thuật ngữ “tạo hình máy tính”, song thuật ngữ này không giúp người ta phân biệt được sự khác nhau giữa hoạt họa dùng máy tính, với việc ám chỉ đến những bộ phim ba chiều hoàn toàn sử dụng kỹ thuật hoạt họa.

Hoạt họa máy tính bao gồm việc tạo mô hình, tạo động tác, sau đó cho thêm bề mặt và cuối cùng là kết xuất. Bề mặt của các mô hình được bố trí để chúng có thể tự co giãn và tự bẻ cong, thích ứng với những chuyển động của một ‘mô hình khung lưới’. Việc diễn hình sau cùng biến đổi những động tác này thành một hình ảnh đồ họa bitmap. Những phát triển gần đây trong kỹ thuật diễn hình những bề mặt phức tạp, như lông và các chất liệu bề mặt khác đã cho phép người ta tạo nên những môi trường và những mô hình nhân vật hết sức giống với cảnh thật, bao gồm cả các bề mặt nhấp nhô, gấp lại và bay trong gió, với từng sợi tóc một được tính toán trong khi diễn hình.

Bên cạnh đó, những chuyển động giống như thật lại phải do các nghệ sĩ điêu luyện sáng tạo thì mới thành công, và họ có thể làm việc này với ngay cả những mô hình đơn giản nhất. Máy tính không khác gì một dụng cụ vẽ hình phức tạp và đắt tiền, tương tự như một cái bút chì mà người ta dùng để vẽ, và ngay cả trong trường hợp nếu người ta có một chương trình ứng dụng mô phỏng vật lý phức tạp được kiến tạo hoàn hảo đến mức nó có thể mô phỏng cuộc sống thực trên thế giới một cách hoàn thiện đi chăng nữa, song nếu không có bàn tay của các nghệ sĩ hoạt họa điều hướng, thì các hình ảnh được tạo ra có lẽ cũng chẳng có tác động gì vào tình cảm người xem cả. Ảnh hưởng này phần lớn là do các nghệ thuật trong phim hoạt họa được phát sinh bắt nguồn từ chính sự lựa chọn đầy tính nghệ thuật của các nghệ sĩ làm phim hoạt họa mà ra, và máy tính hoàn toàn không thể tự nó quyết định được việc gì.

Phong cách và kỹ thuật hoạt họa

Những định dạng tập tin đồ họa như GIF, MNG, SVG và Flash (SWF) cho phép phim hoạt họa được chiếu trên máy tính thông qua đường Internet.

Hoạt hình là việc ghi lại các hình ảnh tĩnh, liên tục Các bản vẽ hoặc hình ảnh của các vật vô tri vô giác và chơi chúng liên tiếp để bắt chước chuyển động của thế giới thực. Nếu bạn đã từng xem một cuốn sách lật, bạn sẽ biết nó hoạt động như thế nào.

Trình phát video

00:00

04:58

Nhưng rất có thể, khi bạn hỏi, thế nào là hoạt hình? Bạn muốn gì hơn là một định nghĩa kỹ thuật. Nó từ đâu đến? Có gì hấp dẫn?

Mặc dù ý tưởng về nghệ thuật nối tiếp có từ hàng ngàn năm trước, tùy theo cách giải thích của bạn về tranh hang động hoạt hình vì chúng ta biết điều đó chỉ có thể thực hiện được nhờ phát minh ra dải phim. Tuy nhiên, quang học đằng sau hoạt hình đã được biết đến từ đầu những năm 1800, như chúng ta thấy từ phénakisticope của Simon von Stampfer (1833) dưới đây.

Trên phim hoạt hình đầu tiên trên phim thực sự được vẽ bằng tay bởi nghệ sĩ và nhà phát minh người Pháp Charles-Émile Reynaud trên chiếc Praxinoscope của mình về những phát minh bước chân dẫn đến máy quay phim.

Đĩa stroboscopic của giáo sư Stampfer. Qua Wikimedia Commons .
Trong phần đầu của thập niên 1900, các nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới đã thử nghiệm hoạt hình, chẳng hạn như Katsudō Shashin được phát hiện gần đây , có niên đại từ năm 1907 đến 1911 và được cho là có trước nhiều hoạt hình phương Tây. Tuy nhiên, hoạt hình được cho là chủ yếu là một điều mới lạ cho đến thời đại của Walt Disney vào những năm 1920, khi âm thanh bắt đầu được thực hiện trong phim. Steamboat Willie (1928), phim hoạt hình hàng đầu thế giới của Disney, không phải là phim hoạt hình đầu tiên có âm thanh, nhưng nó là một trong những phim nổi tiếng nhất vào thời điểm đó.

Đến những năm 1930, các hãng phim khác nhận thấy rằng có tiền để kiếm được thông qua hoạt hình, động lực đằng sau việc Warner Bros tung ra Looney Tunes và Merrie Melody. Thập niên 1930 chứng kiến ​​sự cạnh tranh thân thiện giữa Mickey và Bugs – hiện được gọi là Thời đại hoàng kim của hoạt hình Mỹ – mà đỉnh cao là vở kịch quyền lực của Disney Snow White and the Seven Dwarves, bộ phim dài đầu tiên được làm hoàn toàn bằng hình ảnh vẽ tay.

Phần còn lại là lịch sử. Với việc phổ biến TV màu vào cuối những năm 1950, một nhà tiên phong hoạt hình người Mỹ khác là Hanna-Barbera đã tham gia. Sau cuộc cách mạng văn hóa những năm 1960, hoạt hình đã được đồng lựa chọn cho người lớn, nổi tiếng nhất là Fritz the Cat (1972) dựa trên tác phẩm của họa sĩ truyện tranh huyền thoại Robert Crumb. Cuối cùng, vào những năm 1990, hình ảnh tạo ra máy tính (CGI) đã có thể cạnh tranh với hoạt hình vẽ tay, được phổ biến bởi bộ phim Toy Story hoàn toàn đầu tiên của CGI (1995).

Xem xét lịch sử hoạt hình trên phạm vi rộng, chúng tôi thấy sức hấp dẫn của nó cũng rất rộng. Trẻ em thích nó, tất nhiên, bởi vì hầu hết các câu chuyện cho trẻ em liên quan đến động vật biết nói, ấm trà hoặc hình ảnh khác nếu không thể đưa vào cuộc sống.

Rewatch Toy Story (1995) – bộ phim CGI 100% đầu tiên trên thế giới vẫn trông đẹp hơn một số đồ họa hiện đại được thực hiện hơn 20 năm sau. Qua Pixar
Nhưng các kỹ thuật hoạt hình càng trở nên tinh vi hơn, các chủ đề mà chúng thảo luận cũng vậy. Mặc dù CGI được sử dụng trong hầu hết mọi bộ phim hiện nay, nhưng ngay cả các tính năng hoạt hình hoàn toàn cũng có thể thu hút người lớn, chỉ cần nhìn vào các bộ phim hoạt hình nổi tiếng như The Simpsons , Family Guy  hay South Park .

Có lẽ sức mạnh lớn nhất không phải là nó hấp dẫn các nhóm khác nhau, mà là tất cả các nhóm cùng một lúc. Hoạt hình cho phép các nghệ sĩ gọi điều kỳ diệu như trẻ con đó và sợ không tin vào mắt chúng ta, nhưng khai thác sức mạnh đó để kể chuyện trưởng thành hơn và thậm chí là kinh doanh, như chúng tôi giải thích dưới đây.

Làm thế nào kỹ thuật hình ảnh này có thể hấp dẫn cả đứa trẻ bên trong và người lớn sành điệu của chúng ta cùng một lúc? Chỉ cần nhìn vào thực tế bất kỳ bộ phim Pixar . Đây là một không gian an toàn, bạn sẽ nói với tôi rằng bạn đã không bị mờ mắt trong mười phút đầu tiên của Up ?

Tổng quan về hoạt hình cho doanh nghiệp: Looney Tunes cho tài chính
–
Ngoài phim ảnh và truyền hình, hoạt hình đang trở thành một kỹ thuật yêu thích của các doanh nghiệp trong không gian kỹ thuật số. Đặc biệt, hoạt hình tăng cường thiết kế web / ứng dụng và các chiến dịch tiếp thị kỹ thuật số với những lợi ích thiết thực cũng giống như yếu tố giải trí của nó.

Đồ họa chuyển động (nghĩa là các yếu tố hoạt hình như kiểu chữ, biểu tượng, hình ảnh tại chỗ, v.v.) nhằm mục đích giải thích các khái niệm bằng chuyển động, chẳng hạn như các đối tượng hoạt hình trong thiết kế web. Mặc dù không tập trung vào cách kể chuyện như video hoạt hình, đồ họa chuyển động vẫn gói gọn nhiều lợi ích của hoạt hình, nhưng theo một cách khác. Đặt đồ họa chuyển động vào đúng vị trí trên một trang web thực sự có thể làm cho trang web của bạn hoạt động tốt hơn, không nói gì đến lợi ích thú vị thứ cấp: dạy khách truy cập cách sử dụng trang web một cách nhanh chóng, hiệu quả và trực quan.

Thiết kế bởi Janos Nyujto
Giả sử bạn vừa thêm một tính năng mới tuyệt vời, nhưng phân tích cho thấy không có ai nhấp vào nó. Vấn đề có thể là họ không nhìn thấy nó. Người dùng thông thường đã quen với cách màn hình được sử dụng để nhìn, một bổ sung mới có thể không được chú ý. Khắc phục nhanh: thêm hình ảnh động nhẹ vào tính năng mới, cho dù làm cho biểu tượng di chuyển hoặc có thể là dấu chấm thông báo xung.

Sử dụng hình ảnh động như thế này có thể có ảnh hưởng lớn đến UX. Bạn có thể thêm các hoạt hình khởi sắc vào các tùy chọn trang phổ biến nhất để đảm bảo người dùng nhìn thấy chúng nếu họ cần. Bạn có thể hướng sự chú ý nhiều hơn đến lời gọi hành động để tăng cường chuyển đổi. Bạn có thể sử dụng hình ảnh động để xác nhận một hành động (nghĩa là một nút di chuyển khi nhấp vào). Đồ họa chuyển động thậm chí có thể chỉ thêm một chút thú vị, như với hình ảnh trứng Phục sinh di chuyển khi người dùng di chuột qua chúng.

Một trong những lợi ích tốt nhất của đồ họa chuyển động là truyền đạt nhân quả cho người dùng, đặc biệt là với các điều khiển bằng cử chỉ trên thiết bị di động. Hãy nghĩ về biểu tượng vuốt của Tinder, hoạt hình của trang bị kéo sang trái hoặc phải sẽ tăng cường ảo tưởng về tính tương tác. Cảm giác như bạn đang thực sự di chuyển một cái gì đó. Hãy tưởng tượng nếu, khi bạn vuốt, màn hình chỉ nhấp nháy và tải một hồ sơ mới. Các ứng dụng sẽ không có bất cứ nơi nào gần như là niềm vui.

Có nhiều cách khác để sử dụng hoạt hình cho doanh nghiệp, nhưng hãy xem bên dưới một số trường hợp phổ biến:

Thiết kế bởi SB.D
Các video giải thích về các ứng dụng phổ biến nhất của hoạt hình trong kinh doanh hiện đại, các video giải thích hoạt hình thêm sự vui tươi cho các video hướng dẫn buồn tẻ, khó chịu. Các doanh nghiệp có thể giải thích các điểm tốt hơn của dịch vụ của họ mà không nhàm chán. Nhược điểm duy nhất là xu hướng này đã trở nên phổ biến đến mức các doanh nghiệp nên lựa chọn các phong cách hoạt hình thử nghiệm và độc đáo hơn để nổi bật.
Đang tải trang Không có ai thích nhìn chằm chằm vào một màn hình trống. Tải hình động trang không chỉ giảm thiểu thiệt hại của thời gian tải và nguy cơ người dùng của bạn bị trả lại, họ còn cung cấp cơ hội thể hiện tính cách thương hiệu của bạn hoặc làm cho người dùng của bạn cười. Đôi khi mọi người nhớ một hình ảnh động tải nhiều hơn so với trang web thực tế!
Chuyển đổi trực tuyến Bất cứ ai đã sử dụng một máy tính cũ đều biết nó bị giật như thế nào khi các cửa sổ mới mở mà không có bất kỳ nghi lễ nào. Chuyển đổi hoạt hình Các thao tác vuốt, lau, làm mờ dần, thu nhỏ, v.v. Ngay cả những thay đổi trực quan nhỏ như menu thả xuống cũng được hưởng lợi từ một hình ảnh động nhỏ.
Thiết kế bởi Janos Nyujto
Microinteractions đồ họa -Motion có rất nhiều lợi ích UX. Nếu bạn gặp sự cố với thiết kế giao diện của mình, việc thêm một số tương tác động có thể lấp đầy các vết nứt của UX. Ví dụ: thêm hiệu ứng hoạt hình vào lời gọi hành động có thể cải thiện chuyển đổi.
Các video truyền thông xã hội, trung tâm của hoạt hình là để giải trí và kể một câu chuyện, vì vậy đôi khi bạn nên tạo các video hoạt hình chỉ vì lợi ích của riêng họ. Tạo một video hoạt hình cho phương tiện truyền thông xã hội có thể giúp các thương hiệu nhỏ được chú ý và giúp các thương hiệu lớn nổi bật trong nguồn cấp dữ liệu của người theo dõi họ.
Thiết kế bởi Maryia Dziadziulia
Quảng cáo Quảng cáo Quảng cáo cũng vậy, được hưởng lợi từ thu hút hoạt hình chú ý. Đặc biệt là quảng cáo banner, cần nhiều từ tính để có thể chống lại sự mù của banner . Với phong cách hoạt hình phù hợp, bạn chắc chắn sẽ chuyển đổi chỉ cần hỏi Launchpeer, người đã chứng minh điểm này bằng quảng cáo Instagram hoạt hình của họ .
Các logo hoạt hình củaWapWhile quảng cáo chính thống ra lệnh không bao giờ thay đổi logo của bạn, các chuyên gia thương hiệu ngày nay nói rằng hoạt hình là ngoại lệ của quy tắc. Các logo phản ứng và hoạt hình, các biểu tượng thay đổi tùy thuộc vào cách thức và nơi chúng được sử dụng, đã được chứng minh là hiệu quả hơn so với các biểu tượng tĩnh.
Nhưng cho đến nay chúng ta mới chỉ nói về lý thuyết đằng sau việc sử dụng hoạt hình. Chúng ta hãy xem qua các loại hình ảnh động cụ thể và cách bạn có thể sử dụng chúng.

Các loại animation

Chúng ta hãy bắt đầu bằng cách giải thích rằng phim hoạt hình trên mạng thực sự là một thuật ngữ ô cho nhiều kỹ thuật khác nhau để thêm chuyển động vào hình ảnh (hoặc các vật thể vô tri). Mặc dù có nhiều hơn, đây là bốn cái chính mà các nhà thiết kế thấy hữu ích nhất:

Kiểm tra animation. Bởi Disney , thông qua webneel .
1. animation truyền thống Khung khungEach được tạo riêng lẻ, và sau đó chạy tuần tự cho ảo ảnh chuyển động. Đây là nguồn gốc lịch sử của hoạt hình, nhưng chi phí và thời gian cam kết của nó là lý do các nhà làm phim hoạt hình phát triển các phương pháp hiện đại hơn.

2. animation 2D dựa trên vector 2D Phần mềm tiên tiến cho vay hỗ trợ cho hoạt hình truyền thống. Nguyên tắc là như nhau, nhưng Flash và các công cụ hoạt hình dựa trên vectơ khác tạo ra nhiều khung hình riêng lẻ dựa trên đầu vào của trình hoạt hình.

3. animation 3D (CGI) Cách tiếp cận hoàn toàn mới đối với hoạt hình, trong đó máy tính tạo ra tất cả các hình ảnh và hoạt hình nhập vào chuyển động và góc. Hoạt hình CGI được cho là gần gũi hơn với múa rối và hoạt hình truyền thống. Các nhà làm phim hoạt hình tập trung nhiều hơn vào việc kiểm soát các chuyển động và để hình ảnh lên máy tính.

4. Dừng chuyển động Các khung hình cá nhân được chụp bằng cách thao tác và chụp ảnh các vật thể thật; phổ biến nhất được gọi là claymation, nhưng nó có thể được sử dụng với nhiều hơn là chỉ đất sét, như bạn có thể thấy dưới đây. Mặc dù nó tốn kém và mất thời gian như hoạt hình truyền thống, nhưng kết quả cuối cùng thường có một cái nhìn độc đáo và vô giá.

Thiết kế bởi thiết kế agnes
Phong cách bạn chọn phụ thuộc vào mục tiêu, tính cách thương hiệu và ngân sách của bạn. Tạo video giải thích chuyển động dừng có thể giúp bạn nổi bật giữa biển những người chung chung, nhưng tạo giao diện dừng cho trang web của bạn có lẽ không quá nhiều.

Bây giờ bạn nên có một ý tưởng về cách hoạt hình có thể mang lại lợi ích cho doanh nghiệp của bạn và thậm chí có thể có một vài kế hoạch về cách sử dụng nó. Kiểm tra hướng dẫn cuối cùng của chúng tôi để tiếp thị video để tìm hiểu thêm!

Nhưng có hoạt hình không đủ thì nó phải là hoạt hình tốt. Và để được tư vấn về cách làm phim hoạt hình chất lượng, ai nên hỏi hơn các nhà làm phim hoạt hình Disney trong thời kỳ hoàng kim của bộ phim.

Hoạt hình cho các nhà thiết kế: Số hóa 12 điều răn của Disney
–
Năm 1981, hai nhà làm phim hoạt hình hàng đầu của Disney là Frank Thomas và Ollie Johnson đã viết những gì nhiều người coi là kinh thánh của hoạt hình, The Illusion of Life . Tổng hợp chuyên môn của các nhà làm phim hoạt hình Disney từ những năm 1930, cuốn sách này đã đặt ra để cung cấp cho các nhà làm phim hoạt hình một nền tảng vững chắc cho nghề của họ, giải quyết các lĩnh vực như tái tạo vật lý trong thế giới thực, biểu hiện cảm xúc và thiết kế nhân vật.

Trọng tâm của cuốn sách là các nguyên tắc hoạt hình cơ bản của 12 nhóm. Trong khi danh sách các thực hành tốt nhất này được dành cho hoạt hình truyền thống, hầu hết vẫn giữ vững mạnh trong kỷ nguyên kỹ thuật số với một vài cập nhật ở đây.

1. Bí và căng
Làm thế nào một đối tượng phản ứng khi nó chạm vào một đối tượng khác. Cách nó đè bẹp và kéo dài, truyền đạt sự cứng nhắc của nó và vẽ ra một bức tranh tốt hơn trong tâm trí người xem. Hãy nghĩ về cách một quả bóng cao su đè bẹp khi chạm đất so với cách một quả bóng bowling không .

Hiệu ứng này có thể được phóng đại cho hiệu ứng truyện tranh, hoặc được duy trì một cách thực tế cho các hoạt hình giống như cuộc sống hơn. Tuy nhiên, một nguyên tắc vàng cho cả hai phong cách là tổng khối lượng của đối tượng không bao giờ thay đổi, nó chỉ được phân phối lại.

Mô phỏng chuyển động bằng cách tạo ra các hình bóng và kéo dài, giống như hiệu ứng nảy này được thiết kế bởi Maryia Dziadziulia
Nguyên tắc này vẫn còn hiệu lực khi xử lý các đối tượng trừu tượng trong một không gian kỹ thuật số, như các biểu tượng nảy. Bạn có thể chọn bất kỳ điểm nào bạn thích trên quang phổ giữa hoạt hình và hiện thực, miễn là bạn tính đến quy luật tự nhiên thực tế này.

2. Dự đoán
Trong cuộc sống thực, mọi người và mọi thứ không chỉ di chuyển đột ngột và không có cảnh báo. Trước khi ai đó tung một cú đấm, họ vẫy tay; trước khi nhảy, họ uốn cong đầu gối. Nếu hoạt hình của bạn xảy ra mà không có hành động dự đoán, có vẻ như nó quá bất ngờ và làm chói tai, nói cách khác là giả mạo.

Đối với thiết kế web, điều này có nghĩa là nhấn mạnh thêm vào trạng thái tiền hoạt hình. Ví dụ, nếu bạn muốn tạo hiệu ứng cho một nút được ấn, bạn cần phải tự thiết kế nút sao cho nút đó xuất hiện hoặc có thể đẩy được.

3. Dàn dựng
Nguyên tắc này được mượn từ nhà hát: dàn dựng là nơi các diễn viên được đặt trên sân khấu để đạt hiệu quả tối đa. Từ góc nhìn của khán giả, những hành động ở phía trước sân khấu dường như quan trọng hơn những hành động ở phía sau.

Mặc dù vậy, hoạt hình mang tính điện ảnh hơn nhà hát, vì vậy nguyên tắc này cũng có thể giải thích cho ánh sáng và các góc. Đối với hoạt hình trực tuyến, hãy xem xét thêm bóng đổ hoặc thay đổi góc để đạt được cái nhìn tốt nhất.

4. Thẳng trước so với tư thế
Nguyên tắc này đề cập đến phương thức được sử dụng cho hoạt hình, bắt đầu với tư thế ban đầu và tạo ra tuần tự, so với việc tạo ra các tư thế quan trọng trong suốt chuỗi và sau đó, Điền vào các khung hình ở giữa chúng.

Hầu hết các phim hoạt hình máy tính sử dụng các tư thế pose-to-cách tiếp cận kể từ khi máy tính tạo ra “ inbetweens .” Tuy nhiên, nếu bạn đang bị block nhà thiết kế, phương pháp thẳng về phía trước có thể giúp bạn đưa ra ý tưởng.

Thiết kế bởi Kid Mindfreak
5. Thực hiện theo và chồng chéo hành động
Chúng đề cập đến hai nguyên tắc khác nhau, nhưng có liên quan để nắm bắt chủ nghĩa hiện thực. Theo dõi qua các giao dịch với các quán tính, và khái niệm rằng khi một cơ thể chuyển động dừng chuyển động, một số bộ phận tiếp tục đi qua. Nếu một phụ nữ đang chạy trong chiếc váy đột nhiên dừng lại, các bộ phận của chiếc váy sẽ tiếp tục tiến về phía trước nhờ đà.

Hành động chồng chéo của người khác Nói về cách các phần khác nhau của một vật thể di chuyển với tốc độ khác nhau, khi chúng ta đi bộ, bên trái và bên phải chúng ta làm những việc của riêng mình và hiếm khi đồng bộ hoàn hảo.

Cả hai khái niệm này cũng nên được xem xét cho các đối tượng trừu tượng. Chính những khởi sắc nhỏ bé như thế này có thể thêm vào đó một chút gì đó, thêm vào đó và không tính đến những điều này làm cho hoạt hình của bạn trông nghiêm nghị và robot.

6. Chậm và chậm
Điều này đề cập đến một khía cạnh kỹ thuật của hình ảnh động. Để bắt đầu, bạn có thể làm chậm hành động trong hoạt hình bằng cách thêm nhiều khung hình và ngược lại. Vì vậy, khi một đối tượng tăng tốc và giảm tốc, bạn muốn thêm nhiều khung hình hơn và trong giữa hành động bạn muốn sử dụng ít khung hình hơn. Điều đó làm cho hành động dốc lên rồi xuống.

7. Vòng cung
Trong một nỗ lực để tạo ra chuyển động tự nhiên hơn, chuyển động sinh động trong một quỹ đạo vòng cung. Hầu hết các vật thể trong thế giới thực có xu hướng di chuyển theo hình vòng cung dù sao thì hãy xem xét Vitruvian Man của da Vinci’s. Tạo chuyển động dọc theo quỹ đạo vòng cung có vẻ rõ ràng, nhưng nếu bạn quên, hoạt hình của bạn sẽ có vẻ hơi bị tắt.

Tin tốt là một số phần mềm hoạt hình cho phép bạn tự thiết lập các dòng chuyển động, vì vậy với công cụ phù hợp, nguyên tắc này rất dễ áp ​​dụng.

8. Hành động thứ cấp
Nguyên tắc này phức tạp hơn một chút so với các nguyên tắc khác vì nó liên quan đến sự cân bằng. Ý tưởng là, khi một phần của một vật thể di chuyển, thường thì các phần khác cũng di chuyển theo. Khi bạn đi xuống phố, bạn không được giữ đầu và mắt nhìn thẳng về phía trước; bạn nhìn xung quanh, gật đầu, chớp mắt, v.v … Những hành động phụ này có thể làm cho hoạt hình của bạn trông giống như thật hơn nhưng vẫn giữ cho chúng tinh tế để chúng không bị phân tâm khỏi hành động chính.

Thiết kế bởi maneka
Nguyên tắc này tương tự như theo dõi qua trên, nhưng một hành động phụ không nhất thiết liên quan đến hành động chính. Bạn có thể thấy cả hai trong ví dụ trên: hành động thứ cấp là chớp mắt của chủ thể, tiếp theo là cách thân mình nảy lên từng chút một khi chân anh chạm đất.

9. Thời gian
Như chúng tôi đã nói ở trên, việc thêm khung vào hoạt hình của bạn sẽ làm chậm nó, loại bỏ chúng làm tăng tốc độ của nó. Các nhà làm phim hoạt hình nên đặc biệt ý thức về điều này như một cách để truyền đạt những thứ như trọng lượng, sự nhanh nhẹn hoặc thậm chí là tính cách trong trường hợp biểu cảm trên khuôn mặt.

Nói cách khác, đừng để tốc độ hoạt hình của bạn tăng lên. Xem xét thời gian hoặc các đối tượng thực và tăng tốc độ hoạt hình của bạn cho phù hợp.

Thiết kế bởi ogld
10. Phóng đại
Ngay cả những hình ảnh động chân thực nhất vẫn là ảo tưởng và đó chính là lý do tại sao chúng ta yêu thích chúng. Hoạt hình cho phép các nghệ sĩ phóng đại cuộc sống thực để tạo hiệu ứng, chỉ cần nhìn vào bất kỳ phim hoạt hình Tom & Jerry nào. Đừng ngại sử dụng sự phóng đại để có được mức độ chính xác mà bạn muốn. Ví dụ, nhìn vào các bánh xe trong màn hình tải hoạt hình này, không đề cập đến các toa xe riêng lẻ trong Vòng đu quay. Không có sự cường điệu nào cả, bạn cũng có thể quay video trực tiếp.

11. Bản vẽ rắn
Vẽ tên của nó từ hình học rắn , vẽ rắn có nghĩa là chiếm không gian ba chiều. Đặc biệt là khi xử lý các biến thể hoạt hình 2D, có thể dễ dàng quên đi cả ba chiều (và một số phim hoạt hình bỏ qua chúng hoàn toàn, đó là lý do tại sao việc nhìn thấy các nhân vật của Simpsons rất khó coi )

Cụ thể, The Illusion of Life cảnh báo chống lại việc tạo ra các nhân vật có hai bên trái và phải giống hệt nhau. Quá khổ như vậy có thể xua tan sự chìm đắm.

12. Kháng cáo
Thiết kế bởi bubupanda
Nhiều hơn một mối quan tâm nghệ thuật hơn là một kỹ thuật, bạn muốn cung cấp cho các đối tượng hoạt hình của bạn một sự hấp dẫn để làm cho chúng đáng xem. Nó có thể là một cái gì đó cơ bản như một màu sáng, hoặc một cái gì đó sáng tạo hơn như đôi mắt Anime rộng. Vấn đề là không ai muốn xem một hình ảnh động về một cái gì đó nhạt nhẽo.

Ví dụ ở đây có một phong cách quyến rũ và độc đáo, pha trộn giữa chủ nghĩa hiện thực với phim hoạt hình, tạo cho nó sự hấp dẫn của trước đây. Tôi chưa từng thấy điều đó.

Làm cho thiết kế của bạn trở nên sống động với hình ảnh động
–
Thiết kế bởi Maryia Dziadziulia
Không có vấn đề gì, hoạt hình là một quá trình liên quan. Vẽ một bức tranh được làm tốt là đủ khó, nói gì đến hàng ngàn. Đó là lý do tại sao hoạt hình là một môn học suốt đời hơn là thứ mà các nghệ sĩ học hỏi vào cuối tuần.

Nhưng đó là một kỷ luật rất đáng nỗ lực. Hoạt hình không chỉ có lợi ích rõ ràng cho kinh doanh và thiết kế, đây là một hình thức nghệ thuật thực sự kỳ diệu có thể vận chuyển bất kỳ dự án trần tục nào lên tầm cao của trí tưởng tượng. Hãy thử hoạt hình và bạn sẽ tự hỏi làm thế nào bạn có thể ngồi yên trong thế giới thiết kế tĩnh.

Nhà thiết kế hoạt hình là gì?

Một nhà thiết kế hoạt hình sử dụng công nghệ máy tính mới nhất để tạo ra hình ảnh và hiệu ứng cho truyền hình, phim ảnh, trang web và trò chơi video. Họ cũng phối hợp các dự án và hoạt hình để sản xuất hoạt hình 3D. Đọc để tìm hiểu thêm về mô tả công việc, giáo dục và triển vọng việc làm của một nhà thiết kế hoạt hình. Các trường cung cấp độ Animation cũng có thể được tìm thấy trong các lựa chọn phổ biến này .

Mô tả công việc
Nhà thiết kế hoạt hình không phải là một chức danh công việc tiêu chuẩn và mô tả công việc khác nhau tùy theo công ty. Công việc này là sự giao thoa giữa thiết kế đồ họa và chỉnh sửa video và liên quan đến việc tạo đồ họa và hoạt hình cho các công ty truyền thông và nhà quảng cáo. Họ có thể giám sát các nhà làm phim hoạt hình khác và làm việc chặt chẽ với các đạo diễn nghệ thuật để đảm bảo các nhà làm phim hoạt hình trong một dự án đều làm việc hướng tới cùng một mục tiêu. Các nhà thiết kế hoạt hình có thể cung cấp cho các nhà làm phim hoạt hình các dự án, phản hồi và phê duyệt cuối cùng cho công việc của họ.

Sự kiện quan trọng về nghệ sĩ đa phương tiện và hoạt hình
Môi trường làm việc
Văn phòng hoặc từ xa nhà
Kỹ năng chính
Kỹ năng giao tiếp và máy tính, sáng tạo và quản lý thời gian
Vào đào tạo nghề
Được cung cấp bởi chủ nhân
Nghề nghiệp tương tự
Illustrator, thiết kế đồ họa, giám đốc nghệ thuật
Mức lương trung bình (2018)
$ 78,230 (nghệ sĩ đa phương tiện và nhà hoạt họa)
Triển vọng công việc (2016-2026)
8% (nghệ sĩ đa phương tiện và hoạt hình)
Giáo dục và kỹ năng cần thiết
Theo Cục Thống kê Lao động (BLS) (www.bls.gov), hầu hết các nhà làm phim hoạt hình đều có bằng cử nhân trong một lĩnh vực như đồ họa máy tính hoặc hoạt hình. Các kỹ năng cứng, chẳng hạn như làm quen với các chương trình như Adobe Photoshop, cũng rất quan trọng. Vì các nhà thiết kế hoạt hình làm việc trên tất cả các khía cạnh của một dự án, nhân viên có tham vọng cũng sẽ cần các kỹ năng khác, tổng quát hơn như giao tiếp và quản lý thời gian. Nhiều nhà tuyển dụng yêu cầu các mẫu công việc, hoặc một cuộn, với đơn xin việc. Phần mềm phổ biến mà các nhà thiết kế hoạt hình nên biết bao gồm:

Adobe Photoshop
Adobe Illustrator
Adobe Flash
Adobe After Effects
Maya 3-D
Studio 3D tối đa
Rạp chiếu phim 4D
Mức lương và công việc
Mức lương trong hoạt hình thay đổi khá nhiều theo ngành. Theo BLS, mức lương trung bình hàng năm cho các nghệ sĩ và nhà làm phim hoạt hình đa phương tiện là $ 78,230 trong năm 2018. Tuy nhiên, các nhà làm phim hoạt hình trong ngành công nghiệp phim ảnh và video có mức lương trung bình hàng năm là $ 86,080. Ngược lại, các nhà làm phim hoạt hình làm việc trong quảng cáo và quan hệ công chúng chỉ kiếm được trung bình 73.780 đô la. Các tiểu bang California, Texas và New York có sự tập trung cao nhất của công việc hoạt hình và cũng có một số mức lương cao nhất. Mặc dù có nhu cầu về đồ họa máy tính ngày càng tăng, công việc này dễ dàng được thuê ngoài. Do đó, số lượng việc làm cho các nghệ sĩ và nhà làm phim hoạt hình đa phương tiện dự kiến ​​sẽ tăng với tốc độ trung bình là 8% từ năm 2016 đến 2026.
Để tiếp tục nghiên cứu, duyệt các tùy chọn bằng cấp dưới đây cho chương trình giảng dạy khóa học, điều kiện tiên quyết và thông tin hỗ trợ tài chính. Hoặc, tìm hiểu thêm về chủ đề bằng cách đọc các bài viết liên quan dưới đây: